1956年劉國松自臺灣師大藝術系畢業後，隨即創立五月畫會，發起臺灣現代藝術運動，主張全盤西化。五年後深感一味追隨模仿西洋現代藝術思潮與流行畫風之不當，更對發展與宣揚民族傳統文化產生了強烈的使命感，開始宣導「中國畫的現代化」，提出了「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的」的鮮明主張。

劉國松是五月畫會的靈魂人物，其個人畫風的走向，也相當程度地影響畫會整體的走向。在1962年前後，劉國松開始嘗試進行一系列墨水拓、印技巧的作品，為了達到汲古出新且獨樹一格的風格，劉氏在紙材上，也下了一番功夫，劉氏認為在水墨的領域之中，用筆的方式，代表點與線，墨是暈染的效果，但若要製造出畫面的肌理，則要運用皴法，或者是揉紙法。然而既然要是以造出肌理為目的，為什麼又要僅限用毛筆作為唯一工具呢？舉凡古人以手作畫，張大千以潑墨，彩墨方式作畫，到劉國松本身在東方畫系的中國水墨元素外，加入英國式的水彩、美國的壓克力顏料所創造出的多樣化，都是一種新的突破。因為這些種種的繪畫「革命」，劉氏在大筆揮灑、抽去紙筋的作品上。其作品在黑白相生的無窮變化中，呈現一種速度的美感，大筆揮灑的活潑氣勢，線條完全脫離形象的制約，呈現獨立自足的美感質量；藉由抽剝紙筋而形成的白色紋理，在狂草奔放的大墨線條中竄動，予人以同行不殆、生生不息的聯想。

此後，這些作品與山水意象逐漸結合，成為抽象山水的先聲，影響當代中國水墨畫壇甚鉅。1965年間，劉國松開始加入更多「裱貼」技法，獨創的「裱貼法」和那些筆墨、色彩融為一氣，形成一種既似抽象造型，又像實景照片的山水意象。

1969年之後，劉國松旅美歸來，經歷美國太空船拍回由月亮攝影地球的照片衝擊，一下子跳脱地面，進入宇宙的浩大時空，劉國松以《地球何許?》系列正式跨入「太空畫時期」，四年間創作了近300多幅太空畫作品。劉國松完全脫離中國傳統繪畫山水意象的拘限，投向一個更具知性規畫與現代時空特色的造形世界；從一個地面的人間山水，拉高視野，展現一個宏觀的宇宙風景。

【拍賣記錄】

2014年11月24日，劉國松於1987年創作篇幅長達12米的山水作品《香江歲月手卷》，在香港佳士得中國當代水墨專場以16,840,000港幣售出 (約合台幣66,750,000元)，創下藝術家迄今最佳拍賣紀錄。

2015年6月3日，劉國松2012年之作《雪網山痕皆自然A─西藏組曲之181》，於北京保利拍出人民幣10,235,000 (約合台幣5100萬元)佳績，為藝術家生涯次高拍賣紀錄。

2016年12月6日，創作於2014年的五聯幅作品《風雪之舞》於北京匡時以人民幣10,005,000 (約合台幣4630萬元)成交，接續創下劉國松迄今第三高成交價紀錄。

2018年5月28日，彩墨山水作品《雲與山的遊戲》(2002)，於香港佳士得以港幣5,380,000 (約合台幣2048萬元)成交。

2021年4月18日，創作完成於1979年的七連屏作品《如來》，於香港蘇富比拍出8,645,000港幣 (約合台幣3130萬元)。

2022年4月27日，於1985年創作之《千山外水長流》，於香港蘇富比拍出3,150,000港幣 (約合台幣11747萬元)。

自2010年起迄今，當代水墨逐漸崛起於收藏市場，成為新的拍賣熱門品項。於是被尊稱為「現代水墨畫之父」的劉國松，儼然成為市場追逐的焦點。再加上原先既有的穩固收藏群，隨著收藏市場板塊的移動，當代水墨異軍突起，其作品價格也跟著水漲船高。劉國松擁有充足的作品數量並兼具創作品質，為當代少數重要水墨藝術家，不論在藝術史及收藏市場中，皆擁有相當高的評價。